カラー・タトゥー - 男性と女性のためのスケッチ、配置する場所、壮大な写真

カラー・タトゥーの出現の歴史

色つきの入れ墨の最初の証拠は、アフリカ、アジア、ポリネシアの人々からもたらされました。ヨーロッパでは、前世紀の初めに色のついたタトゥーが登場しました。

カラー・タトゥーの故郷は、まさに日出ずる国から広まったので、日本とされています。

当然ながら、当時は明るい顔料、ネオンや光る顔料はない。そう、そして現代のタトゥースタジオにあるような同色の色合いの複数選択も、なかったのです。

このような顔料が登場するのは、カラー・タトゥーの流行がヨーロッパに伝わってからである。それ以前は、すべての着色顔料は自然界で生産されていた。

染料は鉱物、動物の排泄物（牡蠣の糞は青緑色の顔料）、植物などに由来していた。そのため、アレルギー反応が出たり、肌への影響が出なかったりすることがよくありました。

20世紀初頭、東洋文化が流行し、日本はカラータトゥーの震源地となり、高品質の人工染料の生産が盛んになった。

この国の特徴は、色彩の乱れです。白は哀愁を帯び、黒は学者にとってニュートラルな色とされた。それ以外の市民の日常生活は、あらゆる場面で鮮やかな色彩に溢れていた。

消防士と芸者という特殊な社会集団が、体に鮮やかな色をつけるようになった。当時は耐熱性のある生地は存在しない。

消防士は制服なしで働くことを余儀なくされた。体に彫られた色とりどりの刺青は敬意を表し、遠くからでもよく見えるので、群衆の間をすり抜けて火のある場所まで行くことができるのだ。

ある意味、肌の上の色の暴れが服の代わりだったのです。芸者が利用したのは、この色のついた刺青の特性である。

芸者文化では裸体を見せることは禁じられていたが、その分利益は大きい。色つきの入れ墨は衣服の模造品であるため、この業界の少女たちはこの禁忌を回避することができたのだ。

特に注目すべきは、日本の龍を描いた絵です。その起源は本州と北海道にあり、皇帝ニコライ2世がこのような色の龍の像を背負って旅に出た後、帰ってきたのだという。日本では、このような刺青は権力や壮大さの象徴と考えられていた。

明るい色の長所と短所

単色のタトゥーと同じように、色付きのものも長所と短所があります。デメリットは、実はそれほど多くなく、良いマスターを選ぶことで解決することがほとんどです。

• レベルです。
• カラー対応。
• 肌の特徴や色再現性。

色のついたタトゥーは、黒いものよりもはるかに難しいので、コストがかかります。完成された絵画では、色彩の乱れによって、欠陥や職人のミスが非常にわかりやすくなってしまうのです。このような作業には、優秀で有能な専門家を選ぶことです。

また、人の肌質はそれぞれ異なり、人それぞれ優位な色の特徴があることも忘れてはいけません。また、色白の肌にグリーンの色合いが似合うと、赤みや日焼けした肌には、あざやかで痛みを感じさせる効果を生み出します。この問題でもう一つ重要なニュアンスが、「場所」です。

マスターは、持ち込まれたスケッチを鑑定するとき、すでに経験から、この部分のどの色が青々として見え、どの色が肌の自然なカーブと動きの下でくすんで悲しい感じに見えるかを言い当てることができます。

最初の2つのデメリットは、柄やスタイルを上手に選べば簡単に解決できますが、3つ目のポイントは少し複雑です。着色顔料は、時間や環境の影響をより強く受けます。

数年経つと色が褪せ、輪郭がにじみ、美的構成が損なわれてしまうのです。数年（通常5～10年）ごとにタトゥーを更新するのは、当然のことです。

カラーデザインは、モノクロに比べ有利な点があります。スタイルやオプションのバリエーションが増え、内面から特定の時代まで色で表現できるようになったのです。色にはそれぞれ固有の意味があります。

パープルの色合いは、リーダーシップ、パワー、権威だけではありません。また、古代ローマのノートでもある。この色は、すべての色域の中心にあったのだ。

グリーンとエメラルドの色調は、ヴィクトリア女王の時代、慎重で思慮深い人にぴったりです。

ピンクはロマンス、オレンジとイエローは外交的で柔軟な性格、ブルーとパープルは夢見がちで想像力に優れ、ブラウンは安定と冷静さを表します。

そして、これらはカラーオプションのほんの一部です。現代の産業では、色を混ぜることでコントラストや微妙な変化をつけて作業することができます。

選択時の重要な考慮事項

タトゥーのスタイル、色、ディテールを選ぶのは、とても骨の折れる作業です。ニュアンスを考えなかったり、未熟なマスターピースを選んでしまうと、せっかくの傑作が虹色にぼやけてしまう危険性があります。ここでは、注意すべき基本的なニュアンスを紹介します。

• カラー・タトゥーにおけるマスターの経験（彼のポートフォリオを研究するのに十分である）。
• 肌の種類と色
• 選ばれた仕事のスタイル
• メインの配色。
• 色彩の調和。

もし、腕に花のような小さな絵を選んだ場合、入れ墨師の机の上にあるような色をすべて合わせようとは絶対にしないでください。

大きな作品やボリュームのある作品は、主役となる色を1色に絞り、あとはディテールの凝り具合や作品のコントラストで勝負。色調によってはすぐに退色するものもありますので、広い面積に使用しないようにしてください。

また、仕事のスタイルも重要です。スケッチを選ぶときは、自分の好きなスタイルの完成作品の写真をたくさん見て、このバージョンではどの色が一番効果的かをメモしておきます。

職人は経験豊富で、何がベストかをよく知っています。下手な仕事は後で直すのが大変で、完全にできないこともあります。

黒以外の色を暗示しない技法もあります。せいぜい白を効かせる程度で十分です。また、文字や黒文字、点描画は、カラーで明るい色にすると、非常に不格好に見えてしまいます。

メンズ、レディースのデザイン

女性のボディと男性のボディで柄を選ぶと、それぞれニュアンスが違ってきます。もちろん、より大きな喜びを得るために何を選択するかは人それぞれです。

男性が腹筋に虹色の蝶を見たいなら--。しかし、観察してみると、女子と男子では、スタイルや構図の選択に違いがあることが多いのです。

タトゥーによって、女の子は自分の自然な特徴に注目し、それを高めたいと思うものです。そのため、花や動物などの自然をモチーフにしたもの、ファンタジーな生き物、民族的な装飾品など、繊細なものが選ばれることが多いようです。

男性は、より強烈で、コントラストが強く、厳しいものを選びます。リアリズム、宗教的な題材、肖像画の技法などがあります。勇気／力／権威を象徴する動物（オオカミ、馬、ドラゴン、ワシ）など、自然のモチーフも存在する。

多くの技術やスタイルは、明るい色や陰影がないと成り立ちません。メインは良い組み合わせです。タトゥーを選ぶとき、忘れてはならないのは、それを一生身につけなければならないのは自分だけだということです。好きでなければならないこと、そして彼女が毎日喜んでくれること。

フォトアイディアカラータトゥー