Tatouage graphique - histoire et développement, thèmes de tatouage, qui convient, croquis pour hommes et filles, superbes photos de travail

Les tendances en matière de tatouage sont de plus en plus nombreuses. Chaque année apparaissent de nouveaux styles qui impliquent les clients. Le graphisme est l'une des orientations les plus populaires.

Histoire de l'apparition et du développement des graphiques

Les tatouages de style graphique sont devenus populaires au 21e siècle. Les esquisses à part entière sont apparues en 2000, les maîtres s'inspirant d'anciennes gravures d'artistes, créées au Moyen Âge.

Les principales caractéristiques étaient déjà visibles à l'époque. Comme les gravures étaient créées sur des surfaces dures à l'aide d'objets spéciaux pointus et de brûlures, il n'était pas possible de créer des transitions douces et floues. Cela a survécu dans la stylisation moderne.

La gravure de cette époque comprend un grand nombre de peintures à sujets mythiques et religieux. Les graveurs (graveur) s'en tenaient aux thèmes classiques qui étaient d'actualité à l'époque.

Le premier tatoueur à avoir influencé le développement de ce style est Duke Riley. Il était le propriétaire du salon de tatouage d'East River en Amérique.

Contrairement aux créateurs du mouvement artistique, les artistes modernes ne suivent aucun canons, c'est pourquoi les thèmes sont élargis et les techniques changées. Pour cette raison, le style est devenu unique et distinctif.

Caractéristiques du style

Certaines personnes pensent à tort que les tatouages graphiques et les tatouages en noir et blanc sont la même chose. Un tatouage en noir et blanc n'est pas vraiment un style, mais plutôt un type de dessin corporel. Les images graphiques sont toujours conçues exclusivement en noir, sans inclusion de blanc ou de pigments colorants.

Les caractéristiques des graphiques :

Le sujet des dessins varie, comme on peut le voir clairement sur les photos des forums et dans les galeries des salons de tatouage. La règle principale est de suivre un certain design.
Garder l'ombrage net et rugueux lors de la création de l'esquisse. Les ombres sont produites par le travail minutieux d'un artisan qui trace des lignes parallèles. Une grande attention est accordée aux détails.
Motifs monochromes. De nos jours, de nombreux designs élégants sont créés grâce à une fusion des styles, mais il s'agit d'un graphique incomplet.

Cette technique est considérée, à juste titre, comme difficile, car la tâche de l'artiste consiste à tracer des lignes nettes. Ils sont appliqués dans un ordre aléatoire, ont des longueurs variables, et créent en même temps une silhouette austère et gracieuse.

Qui est adapté au style graphique ?

Le principal avantage de ce style est sa polyvalence. Il convient aussi bien aux hommes qu'aux femmes. Les significations des futurs tatouages sont déterminées par les clients eux-mêmes, mais elles coïncident souvent avec le sens général de l'objet représenté. La série associative qui en résulte est importante, car c'est le client qui se promène avec le dessin choisi.

Le graphisme convient aux personnes franches et ambitieuses. Les amateurs d'images vives et colorées ne seront probablement pas séduits par ce style, qui est par nature monochrome.

Le tatouage est une partie de son propriétaire, il est donc utile de considérer que le graphique est difficile à compléter par une autre - composition colorée.

Pourtant, ce style peut être associé aux tendances de mode suivantes :

Noir et gris - adoucit la netteté et le contraste inhérents aux graphiques ;
Géométrie - des formes différentes ont un bel aspect dans un arrangement graphique ;
Dotwork - la présence d'un grand nombre de points qui donnent du volume est très harmonieuse avec le graphisme ;
Tatouages abstraits - pour ceux qui ont envie d'expérimenter ;
Minimalisme - les petits tatouages miniatures au design épuré ont aussi leurs admirateurs ;
Travail en noir - à certains endroits, l'espace est entièrement peint en noir, tandis que le reste est réalisé en graphisme.

Dans certains cas, les clients sont encore tentés par le maître de créer des tatouages graphiques en combinaison avec des éléments colorés. Cela donne lieu à diverses illusions optiques et abstraites, ou à des bandes dessinées colorées sur la peau.

Thèmes de tatouage

En choisissant un tatouage de style graphique, les clients ne sont pas limités dans leurs désirs. Dans le salon, vous pouvez demander des croquis tout prêts, mais il n'est pas interdit de décrire vos idées et d'exprimer vos souhaits. Les filles demandent souvent des motifs subtils et gracieux, tandis que les hommes préfèrent les images d'animaux qui combinent les qualités suivantes : force, persévérance, endurance.

Avec un peu de compétence et d'expérience, l'artiste crée non seulement des croquis typiques, mais aussi quelque chose d'original. Les femmes préfèrent les motifs graphiques suivants : fleurs et plantes, ornements, renards, chats, etc. Les hommes choisissent plus souvent des compositions nautiques, des loups et des sujets historiques. Dans ce cas, la géométrie a du succès auprès de tous.

Emplacements pour les tatouages

Dans les studios, le client est informé des règles d'entretien du tatouage et de certaines particularités de l'application. Les tatouages dans le style graphique n'ont aucune restriction quant à l'emplacement, ils peuvent être imprimés sur n'importe quelle partie du corps.

La seule chose que l'artiste peut ajouter est la réaction d'un individu à l'aiguille qui se déplace rapidement. Les parties du corps les plus douloureuses où la peau est proche des os sont les clavicules, les chevilles, les poignets et les côtes. Soyez mentalement préparé si un client veut se faire tatouer sur ces zones.